簡介：
孩子的畫裡有故事，孩子的畫裡有成長，
像不像沒關係，每個孩子都是天生的藝術家，
蘇荷兒童美術館館長 林千鈴，帶你換個角度、挖掘孩子的創作基因
你將不再錯過這個充滿驚奇、趣味的藝術國度！
藝術不再是如百年、千年以前，只是為生活的紀錄寫真而已，藝術與生活相連融合，任何美感的教育與生活實際的應用，才是新時代的教育主流。可惜今日的思想觀念與學校教育課程內涵的修正，總與時代的思潮有極大的時間落差，以致成人價值觀的錯亂，影響孩子的學習。
很多家長的心理都有疑問：我的孩子有創造力嗎？學畫畫，從何時開始最好？我不懂藝術，該怎麼教孩子？
《畫不像的畫像》，不是一本傳授繪圖技巧的工具書，蘇荷兒童美術館館長 林千鈴選擇從理論出發，不但顛覆傳統美術教育的迷思，更深入指引讀者認識當代兒童美術的潮流，讓家長從了解孩子的畫、以及兒童畫有哪些特質開始，讓孩子重拾繪畫的自由與想像！
【搶先試閱】
圖像閱讀需要經過訓練
經由藝術教導提升多層次思考，這種高層次的思維是有覺知的思考，不僅希望孩子能夠自己思考，還能思考自己的思考。思考必須雙向檢視才能完全掌握，亦即清晰掌握自己的思考內涵、思考模式、思考路向，並且具備自我省察的能力。
藝術圖像是很好的媒材，可以讓人發展出很好的思考模式。觀看藝術需要非常周全、專注，才能發現藝術作品的內涵及其寓意。因此，若想經由「觀看」來思考，首先必須了解，所謂的「觀看」必須留給思考更多的時間，必須發展出一個更投入的態度與方法，才能讓思考方式更有組織。
引導孩子欣賞野獸派大師馬蒂斯的《對話》，讓孩子觀察、討論、發表自己的意見。孩子留意到畫面上有兩個人穿著睡衣，看得出他們才剛起床。接下來，因為窗外的景象、光線，有些孩子說這是星期天，不需要上班，所以很晚才起床；有些孩子說那是春天的風景，因為窗外的花開得很茂盛，而且兩個人穿的睡衣是長袖的；而畫中的太太坐著，臉色看來「暗暗的」，可能是生病了，先生站得筆直，表情很認真，可能是生氣了；這畫中的兩人表情嚴肅，像是在探討爭論一件嚴肅的事情……。
欣賞高更（Paul Gauguin, 1848-1903）的作品《我們今天不去市場》，也可以如此。孩子會從觀察中說出想法，有時異想天開，但開放性的思考本來就鼓勵思路如此一路堆疊上去，沒有「正確」或「標準」答案，也不需要唯一的答案。
【權威推薦】欣賞孩子們畫不像的畫像，打開大人與小孩的藝術眼！
蘇荷美術館館長 林千鈴以30年的國際教學經驗，專業撰寫兩本幼兒美學必備指南，雙書特價399元（7折）！
目錄：
作者序
第一問 我的孩子有創造力嗎
第二問 人人都有創造力，是誰扼殺了孩子的創意
第三問 創造力，可以教嗎
第四問 學畫畫，從何時開始最好
第五問 孩子畫什麼，你看懂了嗎
第六問 創造力的魔法怎麼消失了
第七問 原創性很珍貴，該如何延續
第八問 用心讀畫，可以看懂孩子的心嗎
第九問 畫出立體感才好嗎
第十問 顏色用錯了，怎麼辦
第十一問 我的孩子只會模仿，怎麼辦
第十二問 畫圖要先打輪廓線嗎
第十三問 孩子畫得很好，該學石膏素描了嗎
第十四問 彩色筆顏色多，很好用
第十五問 畫得多、畫得仔細，就是好畫
第十六問 孩子說「我不會畫」，怎麼辦
第十七問 美術比賽有人贏了嗎
第十八問 我不懂藝術，怎麼教
第十九問 我知道不該評斷孩子的畫，但該如何欣賞
第二十問 該如何帶領孩子認識藝術潮流的演變
第二十一問 該如何帶領孩子鑑賞藝術
結語
書摘試閱：
學畫畫，從何時開始最好
孩子什麼時候開始學畫畫最好？正確的答案是，一出生就可以開始了。
學畫畫，從「看」開始
一出生就學畫畫？聽起來或許很誇張，但是，如果深切了解「畫畫」是視覺的藝術，並不是只有手的動作，牽涉到的是眼睛的觀看、心智的吸收，以及思想、感情經驗的重組與開創。「看」絕對是「畫」的先決條件，能看才能畫，所以說從出生一張開眼睛，就是學習的開始。
能畫之前要先能看，能看以後才會有所感覺，有觀察、有感覺之後才畫得出來。美術創作相關的一貫活動牽連著靈性與身心整體的運作，所以，在動手之前，孩子已經用眼睛觀看吸收，逐漸累積視覺經驗，因此說孩子從一出生就在上美術課，並不為過。
古人從大自然學師，山林大地變化無窮，草木從萌芽、茁壯到枯落，彷若一首綠色調的協奏曲。朝日與晚霞更是極致的漸層音階，只要張開眼睛注視和觀看，不需要任何學理，也能有美好的色彩感應能力。所以孩子不是在學校有美術課以後，才開始啟蒙的，美術學習最直接、有效的教學方法就是「看」。
這也是為何遠古的人類，可以在洞窟遺留下如此的偉大圖像，提供了偉大文明曾經存在的證明與啟示。原始人類可能還住在洞穴裡，穿的是獸皮、樹葉，吃的是生食，但已經能在生活裡應用美術。更確切的說，他們的生活，就是藝術。
他們不需要去哪裡「學畫」，為了因應自己的實際需求，他們直接動手製作，解決生活上的種種問題。他們既是自己的建築師、設計師，也是自己的時裝設計師，以及美容師、造型師。一切從大自然吸收，從生活中驗證學習，正所謂「大自然是最偉大的藝術老師」。
缺乏美感的現代視覺環境
孩子從出生開始即從嬰兒床、房間、衣物，母親的衣著、化妝，家庭的用具、擺設……等這些成長周邊的點點滴滴開始學習美術，然後是大環境的街道、社區、學校、城市建築。
一般來說，形狀、色彩、明暗、大小、遠近等等，由粗略到複雜的視覺辨別能力，都能夠循著年歲增長的步驟，逐漸發展成熟。但是美與醜的客觀審美感應力，卻無法自然成長，必須透過美感教育，才能發展出高層次的美感品味。
然而，在美學失落的現代視覺環境中，孩子「看見」了什麼、學到了什麼？
隨著山林的砍伐、河川的消失，現代的都市缺乏自然環境所能提供的足夠養分，也缺乏引發美感的媒介和聯繫的客體。沒有了鳥語花香，沒有了銀月星辰，也看不見晨曦與落日，詩情在生活裡完全失落了。
孩子在極度充斥金屬化、幾何化，激不起任何情懷的水泥叢林裡成長，缺乏了情境的引發，「學畫畫」就像紙上談兵，沒有生動的感覺，詩性智慧不可能被開啟。也因此，在這種視覺環境中長大的孩子，品味眼光自然會低落。
人類脫離大自然太遙遠了，現代生活越是匆忙焦慮，越是失去了與大自然的親密關係，於是現代人無法像古人一樣靜定沈著，只從「看」就能獲得體悟。我們的視覺智慧越是退步、粗淺了。
以音樂來說吧，每個人的音感並非天生自然敏銳，需要透過彈奏反覆練習才能擁有。所以，當「看」的自然智慧失落，「看」就必須被教導，才能重新學會有智慧的觀看。現代視覺環境改變以後，必須及早於嬰幼兒期開始，教導並反覆練習人類的視覺智慧，才能夠真正擁有這項智慧。
從生活應用中，開始訓練色感
要讓孩子了解色彩最好的方法，就是直接體驗色彩。
大環境如此，父母能夠著力改善的，只有從孩子最親近的生活小環境開始，從自小的塗鴉色彩練習補己不足。所以，父母可以善加利用日常生活的經驗，讓孩子體會色彩的情感表達，培養敏銳的色彩感應力。
鋪排良好的色感環境，應從慎選幼兒期的衣物、用品、環境的色調做起，注意色彩的協調感，避免使用太鮮豔、對比太強烈的顏色。原色不是不能用，但要注意面積的比例大小。
一般人總是誤以為孩子活潑健康，就應該使用鮮豔明亮色彩，事實是嬰幼兒的視覺還在成長發展，所以比較容易被鮮豔強烈的顏色吸引所致。大自然中很少出現紅黃藍三原色，除非是人工製造的顏料，否則大地所呈現的自然色，多半具備優雅協調的漸層，是偉大造物者最直接的色彩學教學展示。
不論是對比或協調，大自然的色彩彷彿是刻意的，經過顏色之間符合美感原則的調和搭配。自然界的協調優美，提示我們應該為孩子提供多層次變化的色彩經驗，日用品不要只偏用三原色或高明度、高彩度的顏色，以避免孩子的視覺偏好走向俗豔沒有計畫的對比色。
混色練習開展色彩感應力
幼兒期的塗鴉活動，是學習直接感受色調的啟蒙練習，以能夠認識二色或三色以上相混的變化效果為主要學習目的。初期，能混色的蠟筆是學習色調的好材料，這段時期應盡量避免使用高彩度又不能混色的彩色筆、麥克筆。
這場色彩遊戲中，如果能夠使用廣告顏料更好。兩歲以後讓孩子試試廣告顏料這種媒材，可以使混色達到更自由、更驚奇的效果。
要注意的是，四歲以前的幼兒還無法精確描繪圖形，所以進行色彩練習時，就純粹讓孩子玩色彩遊戲，不要指定題目，或教畫任何形狀。尤其，不要畫給孩子臨摹，或使用印好圖形的著色本，那將養成孩子的倚賴，嚴重影響自發的創造力。
最後再次提醒的是，色彩感應力絕對不會隨著年齡而自然成長。一個人如果沒有品味，不會因為年華老大而有所提升改變，必須透過實際體驗才能領悟。父母在幼兒無意識的塗鴉時期，提供他們混色練習的環境設計，便能讓孩子的色感伴隨著年齡一路自然的增進發展。
變化無窮的大自然是最偉大的藝術老師。
